et celui du théoricien (musicus). L'étude de la musique pratique était enracinée dans une tradition quotidienne.
Le répertoire s'apprenait par cœur pendant les années d'oblation. Les sous-chantres des monastères éduquaient l'oreille des enfants et organisaient les cours sur les caractères des modes.
Par contre, la musique théorique était le vecteur d'une pensée spéculative dont la maîtrise pouvait amener à la compréhension des lois internes du discours musical, mais aussi des lois cachées de l'univers, de la musique cosmique provoquée par le déplacement des planètes.
L'enseignement monastique figure sur un chapiteau de la cathédrale
Saint-Lazare d'Autun réalisé vers 1160, nommé à
tort 4° ton, par analogie au carillonneur de Cluny dont il s'inspire
pour le port de l'instrument. L'observation attentive permet d'intituler
cette scène
"l'éducation musicale".
dessin Béranger Dirand-Dieu
Un maître porte un carillon muni de cinq cloches réparties
trois à gauche, deux à droite. De part et d'autre du professeur,
deux enfants sont assis face à face. À droite, l'enseignant
remue une clochette en regardant son élève qui, dans l'attitude
de celui qui répond positivement, actionne délicatement le
battant de la cloche voisine.
À gauche, l'enfant est plus replié sur lui-même
dans l'attitude de l'écoute attentive. Il agite manuellement une
cloche et compare sa sonorité en frappant avec un maillet celle
proposée par la main droite du maître.
Le chapiteau décrit la scène immuable effectuée
par chaque musicien avec ses enfants, la formation de l'oreille par la
comparaison des sons.
La cloche suspendue à la robe semble incompréhensible. Dans le contexte d'une inspiration clunisienne, elle figure l'hypothèse qu'une sixième sonnaille pendait à la robe du carillonneur de Cluny, mais, sur le chapiteau du farinier, aucune trace ne subsiste dans la partie détruite. Il s'agit peut-être d'une allusion aux clochettes du grand-prêtre Aaron, "cousues dans l'ourlet de son manteau qui tintaient à chacun de ses pas" pour un appel à l'attention (Exode XXVIII, 34 et Sirac VL, 9).
Lors de la parution d'un article sur ce chapiteau dans la revue Notre
Histoire n° 158, de nombreux lecteurs s'étaient étonnés
de voir considérer cinq cloches sur le carillon. Certes, rien ne
permet de penser qu'un instrument asymétrique fût conçu
; en outre, six cloches correspondent à l'hexacorde auxquelles l'ajout
des deux autres sonnailles relient aux huit tons ; toutefois l'observateur
constate que la clochette proposée à l'enfant de gauche,
l'ait par la main droite du maître. La raison esthétique est
évidente : souhaitant varier la manière d'agiter les cloches,
le sculpteur ignora délibérément l'anneau de suspension
qui interdirait l'élégante, mais très inconfortable
attitude du maître de musique.
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